Was ist ein Hause? Ist es eine Struktur aus Wänden und Räumen, oder vielmehr die Gesten, Gegenstände und Erinnerungen, die uns überallhin begleiten?
The House We Carry verwandelt den Ausstellungsraum in einen imaginären häuslichen Raum – ein Haus ohne Wände, gebaut aus Spuren, Linien auf dem Boden und Fragmenten von Möbeln. Diese Markierungen definieren unsichtbare Räume – ein Schlafzimmer, eine Küche, ein Wohnzimmer – und bilden eine fragile Architektur von Emotionen und Erinnerung. Innerhalb dieser offenen Struktur bewohnen Werke von sieben Künstlerinnen – Juliette Lepage Boisdron, Pemanagpo, Giulia Seri, Rojin Shafiei, Fanie Simon, Nika Timashkova und Sylwia Zawiślak – den Raum wie persönliche Präsenz, Objekte der Fürsorge oder Echos gelebter Erfahrung.
Die teilnehmenden Künstlerinnen arbeiten über ein breites Spektrum von Medien hinweg, von Textilien, Keramik und Tufting bis hin zu Malerei, Video und Installation. Ihre Praxis verwischt die Grenzen zwischen dem Häuslichen und dem Künstlerischen, zwischen Funktion und Ausdruck. Die von ihnen verwendeten Materialien – Ton, Stoff, Holz, Faden – werden oft mit Handwerk und Nützlichkeit assoziiert, mit sogenannter „Frauenarbeit“. Im Kontext der Ausstellung werden diese Materialien zu Trägern von Emotion, Erinnerung und Protest. Sie sprechen von Zärtlichkeit, Wiederholung und Resilienz, aber auch von unsichtbarer Arbeit und dem Wert von Fürsorge.
The House We Carry stellt die historische Marginalisierung von Praktiken in Frage, die mit Weiblichkeit und Häuslichkeit verbunden sind, die oft als dekorativ, sekundär oder „geringerwertig“ abgetan werden. Hier gewinnen diese Gesten ihre Kraft zurück. Sie zeigen Kunst als Akt des Schaffens und Auflösens, als Form des Widerstands, der innerhalb von Intimität existiert.
Die Ausstellung wird zu einem Dialog darüber, wie wir Bedeutung konstruieren, wie wir uns durch Schaffen erhalten und wie die Idee von Zuhause zugleich persönlich und kollektiv, stabil und in Bewegung ist. In The House We Carry lösen sich die Grenzen zwischen Kunst und Leben, zwischen Persönlichem und Kollektivem auf. Was bleibt, ist ein geteilter Raum – ein Raum, der durch Gesten der Fürsorge, durch Aufmerksamkeit und durch den Mut, Zärtlichkeit zu schaffen, in einer Welt, die allzu oft Härte verlangt, gebaut wird.